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NATURE MORTE präsentiert ‘SERIAL PURSUITS’
Eröffnung: 10.12.2011, 19 – 22 Uhr, Performance
20 Uhr
Ausstellungsdauer: 13.12.2011 – 28.01.2012
Nature Morte freut sich die Gruppenausstellung
"Serial Pursuits" mit Arbeiten von David Mabb,
Manisha Parekh, Dayanita Singh und der
Audiobombing Crew zu präsentieren. In der
Ausstellung werden verschiedene Arbeiten
zusammen gebracht die als Set oder Sequenz
kreiert wurden.
Der Höhepunkt des Eröffnungsabends ist eine
Klangperformance der Audiobombing Crew. Das
2003 von Markus Zull und Stephan Eberhäuser
gegründete Klangkunst Kollektiv erstellt serielle
Klangschleifen, welche aus analogen Tonträgern
zusammengesetzt werden. Die Arbeit des Duos
basiert auf technischen Defekten und deren
dynamischer Manipulation. Durch die
Vermischung von indischen Schlagern,
„Bollywood“ Filmmusik sowie gesprochenem
Audiomaterial lässt das Kollektiv Klangschleifen
entstehen, deren repetitiver Charakter an indische
Mantras erinnert. Die Künstler leben und arbeiten
in Pfaffenhofen. Sie sind unter anderem bereits in
der Philharmonie Köln, dem Schauspielhaus
Düsseldorf und im Gasteig München aufgetreten.
David Mabbs Arbeiten „Rhythm 69“ und „Two
Squares“ stellen William Morris Tapetenmotive der
modernen Avantgarde-Kunst von El Lissitzky und
Hans Richter gegenüber. Als Gemälde präsentiert
inszeniert er seine Arbeiten in formalistischen
Rastern, welche die regulativen Praktiken der
industrialisierten Gesellschaft imitieren. Die heute
höchst bürgerlich dekorativen Motive sowie die
einst radikalen, inzwischen sentimentalisierten
utopischen Experimente sind von der Ironie
durchtränkt die dem Verhandeln einer heutigen,
politisierten künstlerischen Position zu Grunde
liegen. David Mabb, geboren 1959, lebt und
arbeitet in London. Seine Arbeiten waren Teil der
Liverpool Bienniale und wurden u.a. im Delaware
Centre for Contemporary the Arts, in der Leo
Kamen Gallery in Toronto und dem Centre for
International Modern Art in Calcutta ausgestellt.
Dayanita Singhs Arbeit “Museum of Innocence
(The Madras Chapter)” ist ein fotografisches
Porträt des MGR Memorial House in
Chennai/Indien. Die frühere private Residenz von
M.G. Ramachandran ist heute ein Museum, das in
Andenken an den beliebten Schauspieler und
Politiker die Habseligkeiten des Stars zu Reliquien
erhoben hat. Die Künstlerin benutzt die spezielle
Fähigkeit der Kamera um Verlust festzuhalten und
kreiert so die Erinnerung einer Erinnerung,
zusammengehalten durch ein formales Raster von
Wiederholungen. Dayanita Singh, geboren 1969,
lebt und arbeitet in Neu Delhi. Ihre Arbeiten waren
Teil der Ausstellung Illuminazione, auf der
diesjährigen Venedig Biennale und wurden in
zahlreichen Einzelausstellungen in Institutionen
und Galerien, wie dem Hamburger Bahnhof in
Berlin, dem Isabella Stewart Gardiner Museum in
Boston, Recontres Arles in France, der Frith Street
Gallery in London, Fondacion Mapfre in Madrid
und Shiseido Gallery in Tokyo gezeigt.
Manisha Parekh zeigt neue Guache und
Graphitzeichnungen auf Papier. Ihre Bildsprache
ist biomorph und scheinbar automatisch. Die
Künstlerin baut in aufeinander folgenden Bildern
einen Kanon von Identitäten und von indischem
sowie internationalem kulturellem Erbe auf.
Manisha Parekh, geboren 1964, lebt und arbeitet
in Neu Delhi. Sie hatte Einzelausstellungen bei
Nature Morte in Neu Delhi, Bodhi Art in New York,
Berkeley Square Gallery in London, Sakshi Gallery
in Mumbai, dem British Council in Neu Delhi sowie
der Stiftung für indische Kunst in Amsterdam.
NATURE MORTE presents ‘SERIAL PURSUITS’
Opening: December 10, 2011, 7 – 10 p.m.
Performance at 8 p.m.
Exhibition: December 13 – January 28, 2012
Nature Morte is pleased to announce „Serial
Pursuits,“ a group exhibition in which recent
works in various media by David Mabb, Manisha
Parekh, Dayanita Singh and Audiobombing Crew
will be brought together to present an exploration
of art works created as sets or in sequences.
The highlight of the opening night will be a
performance by Audiobombing Crew. Founded by
Markus Zull and Stephan Ebersthäuser in 2003,
the sound art collective creates serial sound
loops, which are collaged together from analogue
sources. The duo works with technical defects and
their dynamic manipulation. By mixing Indian pop
songs sourced from Bollywood musicals and
spoken audio materials, the artists develop sound
loops whose repetitive nature resembles the tone
of ancient mantras. Audiobombing Crew live and
work in Pfaffenhofen in Southern Germany. They
have performed in venues such as the Kölner
Philharmonie, the Schauspielhaus Düsseldorf and
at Gasteig München.
In David Mabb’s works, Rhythm 69 and Two
Squares, various wallpaper and fabric designs of
William Morris are spliced together with the
avant-garde art of El Lissitzky and Hans Richter.
Presented as paintings arranged in formalist grids
which mimic the regulative practices of industrial
production, Mabb’s smash-ups of the now haute-
bourgeois decorative motifs and the once radical
but now sentimentalized utopian experiments are
steeped in the irony implicit in negotiating a
politicized art practice today. David Mabb
(b.1959) lives and works in London. He has
exhibited widely in both solo and group
exhibitions at venues such as the Liverpool
Biennial, the Delaware Centre for the
Contemporary Arts, Leo Kamen Gallery in Toronto,
the CIMA Gallery in Calcutta and the British
Council in New Delhi.
Dayanita Singh's work Museum of Innocence (The
Madras Chapter) is a photographic portrait of the
MGR Memorial House in Chennai, India. The
former private residence of M.G. Ramachandran is
now a museum that commemorates the beloved
Tamil actor and politician, where his personal
belongings are displayed as relics. Singh uses the
camera’s special ability to capture loss to create
the memory of a memory held up by a lattice of
formal repetition. Dayanita Singh (b. 1960) lives
and works in New Delhi. Her work was included in
the exhibition Illuminazione at this year’s Venice
Biennale and she has held numerous solo
exhibitions in prestigious venues such as the
Hamburger Bahnhof Museum in Berlin, the
Isabella Stewart Gardiner Museum in Boston,
Recontres Arles in France, Frith Street Gallery in
London, Fondacion Mapfre in Madrid, and
Shiseido Gallery, Tokyo.
In Manisha Parekh’s new gouache paintings and
graphite drawings on paper, her imagery is bio-
morphic and seemingly automatic. Successive
images build into a canon of identity and cultural
inheritance, both Indian and international.
Manisha Parekh (b. 1964) lives and works in New
Delhi. Solo exhibitions of her works have been
presented at Nature Morte, New Delhi; BodhiArt,
New York; Berkeley Square Gallery, London; Sakshi
Gallery, Mumbai; The British Council, New Delhi;
and The Foundation for Indian Art, Amsterdam.
